设计师 O'koko 从 Kantamanto（加纳阿克拉二手服装市场）采购旧衣与废弃纺织品，经重新设计制成服饰与配饰，并在加纳一处旧衣填埋场拍摄作品与视频，以此呈现纺织废料问题、推动循环时尚观念。

要点

  • 2023 年，即抵达加纳一年后，O'koko 与朋友首次前往 Kantamanto 市场进货卖二手衣，第一次到访改变了他对时尚的看法。
  • 他在拍摄 The Revival Earth 时第一次走进当地填埋场，现场充满燃焦纺织品与塑料的气味，他称当天几乎无法呼吸。
  • 他的品牌主要以回收/二手材料为主，货源是阿克拉 Kantamanto 市场的废弃衣物，并将埃塞俄比亚设计师 Kaluputic 视为灵感来源之一。

一篇报道里的 O'koko

O'koko 最初是通过 Instagram 的推荐页被我注意到的。照片里，他站在加纳一处垃圾填埋场的成堆废弃物之间，身上穿着我原以为是他自己做的衣服：由许多废弃袋缝制成的手提包、以废弃鞋料拼贴的外套、把运动鞋改造成的单肩包。他从中部非洲来到加纳学习数字营销，也是近几年才认识到这座填埋场，以及它所揭示的西方消费与快时尚的问题。正是在那里，在那些未必都算“垃圾”、本可以拥有第二次生命的废弃衣物之间，他意识到自己可以用设计来传播这一议题。

我是在美国出生的第一代移民，父母来自加纳，因此对这件事天然有亲近感，也为 O'koko 的作品感到自豪——那种看到自己的族群创造与成长的骄傲。于是我想更进一步了解他。以下是我们关于非洲创造力、废物殖民主义（waste colonialism）以及时尚业应如何改变的对话。

关于入行

2023 年，也就是到加纳一年后，O'koko 在建筑工地干了好几个月，薪水微薄，仅够勉强维生。在朋友的鼓励与帮助下，他决定开始卖二手衣服。他们去 Kantamanto 市场拿货，而第一次到访彻底改变了他对时尚的理解。他见到的景象、遇到的人以及衣服背后的故事一直留在他心里。回头看，那段经历正是他如今这个人与设计师身份的起点。

在他眼中，加纳的时尚氛围更为发达和易得，对来自中部非洲国家（如中非共和国）的人来说是个理想的地方；加纳也以本地印花与面料价格实惠著称。他回忆，小时候母亲和姨妈们常常去贝宁、多哥和加纳买衣服面料，再带回中非共和国出售。入行初期，博主 @futurist 的视频影响了他看待时尚的方式——剪辑、造型和整体视觉语言；同时 Rema、Asake 等 Afrobeats 音乐人也影响了他的创作方向与表达。

发现填埋场与“废物殖民主义”

O'koko 是在为 The Revival Earth 项目拍摄时发现这座填埋场的。那是他第一次去，完全没有心理准备。那个地方混乱、压迫感强，弥漫着纺织物与塑料被烧过的气味，第一天他几乎无法呼吸。他从没想过会有这样的地方存在，也没想到会有如此多的废弃衣物集中在一处。

他解释，废物殖民主义指的是一种不平等的全球体系：较富裕的国家和产业产生大量废弃物，尤其是服装与塑料，而其中很多被出口或最终流入低收入国家——这些国家权力与资源更少，难以处理这些废物。他最初在 Kantamanto 市场拍视频，后来转向填埋场。他希望通过视频让人们真正看到过度消费造成了什么，理解对时尚废弃物的忽视可能给未来带来怎样的后果。

设计语言与流程

东O'koko 这样形容自己的设计风格：原生、反叛、年轻、传承、工艺、先锋、挑衅、非洲中心、升级再造（upcycled）与奢华街头风。他的品牌主要使用回收/二手材料，尤其是从阿克拉 Kantamanto 市场收来的废弃衣物，再将其重新设计或转化为新的服装与配饰。今天给他灵感的非洲设计师中，他提到了埃塞俄比亚的 Kaluputic——把废物变成宝物的人。

至于设计流程，他说自己近来尝试先在纸上画想法再做，但通常一有想法就先把样做出来，然后再尽快修改，得到最终成品。

他想传递的信息，以及对行业的看法

他希望人们更好地理解 O'koko 这个品牌背后的故事：把 Kantamanto 市场的废弃纺织品转化为当代时尚，颂扬非洲创造力。这个项目应当让人们对纺织废料与循环时尚的价值有更深认识，激发有意识的消费，并证明废物也可以成为奢侈品。

谈到行业需要怎样改变，他认为行业不需要每季推出数百万件新衣服；品牌应专注于耐穿、可修补的单品，并对产品整个生命周期保持透明与负责。设计师需要思考循环时尚——服装如何易于修补、再用或回收——并让创造力重于消费。

对于未来，O'koko 的目标是提升品牌知名度、建立有意义的行业关系，并把 O'koko Fashion 打造成被全球认可的可持续时尚品牌。至于细节，他说想暂时保密，但相信未来会有很多惊喜与好的能量。

来源: O'koko Reports From The Landfill In Ghana · 原文发布于 2026-09-30